纪实摄影作品赏析

1、《劳动者》：萨尔加多是世界上最伟大的摄影家之一，他的作品《劳动者》、《移民》、尤其是《创世纪》，不仅堪称摄影的经典、史诗般的巨著，而且具有振撼心灵的力量。他真实的记录了人类社会正在经历或曾经经历过的苦难、艰辛和死亡。萨尔加多在印度、南美和非洲直面地球上的悲惨与不幸，他凭着一己之力，对全世界贪困劳动者的生存状况进行了广泛和深刻的记录。

2、《苦难的眼睛（1948，南京）》：法国的亨利·卡蒂埃·布列松是一位著名的纪实摄影大师，被誉为“当代世界摄影十杰之一”。1948年冬至1949年春，布列松先后到访了中国的北平、南京、上海等城市，这张愁容满面的男孩子照片，是在南京市民买米的队伍中抓拍下来的，照片揭示了中国人民的悲惨和苦难。布列松是一位善于思考的摄影家。着名的美国杂志摄影家协会b·格林曾说：“看上去，布列松的摄影好像是漫不经心随手拈来。但实际上他是一个很有思想的人。”

3、《多维玛与大象》：1955年，阿维顿为迪奥晚装拍摄的一辑黑白图片《多维玛与大象》，皮糙肉厚的大象和纤细时尚的女模特形成强烈反差，给人的视觉带来很大冲击，一举奠定了他在时尚摄影界的地位

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摄影留白构图技巧

1、居中均衡式留白。留白有多种形式，上下左右对称留白，是最常见的一种方式。这样的留白，具有极简风格的构图特征，稳重、平衡、大气，但又比较中庸。

2、偏移和谐式留白。拍摄主体偏向上下左右其中一个方位，然后进行构图，其他部分居于次要位置。这样拍摄出来的照片，想象空间比较大，视觉冲击力也比较强，但图片整体还比较和谐自然。

3、突出重点式留白。留白的目的是为了更好地突出拍摄主体，通过留白的方式尽量减少画面中的次要或者无关的景物，使拍摄主体一目了然。主体可能一个物体，也可能是一类景物，但其他杂物杂景相对比较少，从而衬托出了主体的“少即是多”。

4、隐藏遮挡式留白。有的留白，也是拍摄照片时的一种技术运用。通过留白，除去背景中的杂景，或者隐藏不希望多表现出来的景物，使画面显得更加简洁明快。

摄影后期三大技巧

1、增强主色调。

2、压缩高光。

3、细微调整。

4、注意：一般而言，是先调整色彩，再调整曝光。因为正常曝光下更有利于观察色彩，同时，如果先调整曝光，后调整色彩，之后调整的色彩部分可能会影响最后的曝光。

摄影技巧

变化拍摄的垂直角度：看到的多数家庭儿童照片，全部是摄影者（家长）站或蹲的位置，与被摄者取平视角度，没变化，让人看得都没耐心。摄影者（家长），在拍摄时至少应有三个角度，与儿童平视角度拍，站高些俯拍，蹲下来，甚至躺下来仰着拍，尽量多些拍摄垂直角度上的变化。

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变化拍摄的距离：大多数照片拍摄者与孩子的距离在2-3米间，全身或大半身像为主，缺少距离感，看着也单调。可以按照中景（2-3米）、近景（1米以内）、远景（3米以上），甚至特写（0.5米左右）对儿童进行拍摄，近到有些自然的变形，远到融入环境之中。就好像一部电影多些场景的变化，才更生活。

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变化拍摄对象的角度：我们常常会看到照片里一律是儿童的正面。略有些侧面的片子，家长反而认为是拍坏了。儿童照片记录着他（或她）的成长，应该是多维多向的。在拍摄儿童时，可以分为正面、侧面、大侧面甚至背面。想想朱自清的散文《背影》，照样感人，形象艺术的摄影为什么只能拍摄正面呢？

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变化拍摄对象的表情：照片里孩子们一律的是笑容，有的笑的无奈、有的笑的尴尬、有的笑的生硬，这当然是想说童年是幸福的。但是儿童的表情是丰富的，记录他的成长，也记录他的喜怒哀乐，这才是人生。拍摄笑的、拍摄哭的、拍摄怒的、也可拍摄沉默的、发呆的、做怪的。一张笑的照片若干年后，也许提不起再看的精神，但一张调皮的照片一定让片中人想起一段故事。